차지량은 개인과 시스템 사이의 미디어를 활용해, 온전한 개인으로 실존할 수 있는 초개인적인 꿈을 떠올린다. 빛과 소리, 이미지가 교차하는 시공간을 형성하는 전시, 공연, 디지털 플랫폼을 넘나들며 작업을 이어가고 있다. 첫 개인전인 《이동을 위한 회화》(2008)를 시작으로, 아르코미술관에서 〈Midnight Parade〉(2010)를 발표했고, SeMA 신진예술인 지원으로 〈일시적 기업〉(2011)을 제작했으며, 다양한 예술 현장에서 사람을 모으는 작업을 이어갔다. 사람들과 비어있는 주거 공간을 점유하여 〈New Home〉(2012)을 기록했고, ‘K난민’ 시리즈(2014~)로 국가 시스템의 극단을 상상했으며, ‘BATS’ 프로젝트(2016~)로 이주민으로 자란 새로운 세대의 경험을 풀어냈다. 국내외 다양한 환경에서 머무르며 시간을 보냈고, 개인이 경험한 여러 시공간을 〈BGM〉(2018)과 〈떠나려는 사람만이 모든 것을 본다〉(2019)로 공유했다. 최근 ‘Dream Pop’(2022~)과 ‘Living Room’ 모임(2023~)을 통해 초개인적 꿈과 집단적 감각이 교차하는 순간을 탐구하고 있으며, 〈보이는 모든 것에 무지개가 있는 것처럼〉(2024, 부산비엔날레)으로 미세하게 진동하는 존재의 풍경을 펼쳐 보였다.

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Cha Ji Ryang utilizes personal and systemic media to portray dreams (ideals) where individuals can exist as their full selves. Since his first solo exhibition, The expressions to move (2008), he has produced works such as Midnight Parade (2010) for Arko Art Center and Temporary Enterprise (2011) with the support of SeMA. He has consistently brought people together in various art spaces. New Home (2012) chronicles his experiences of occupying vacant homes with others. Since 2014, he has been producing K-refugees series, imagining extreme national narratives for the Korean people. BATS project (2016~) recounts the experiences of migration among the young generation. Cha has lived in various places both within and outside Korea, sharing the time-spaces he experienced through BGM (2018) and Only people who decided to leave, can see everything (2019). Recently, he has been working on developing trans-individualist dreams (ideals) by inviting people to gatherings in his Dream Pop (2022) and Living Room (2023) projects. Cha continues to discover and portray the landscapes of continuous beings that have been unearthed from the inner world, finely oscillating between themselves.